FICHA DE LECTURA

	UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA Facultad de Artes Licenciatura en Educación Artes Pláticas Programa de Profesionalización Villavicencio			Ficha de lectura
Nombre del estudiante, numero de cedula y correo.
NELLYDA AMPARO CÁRDENAS CLAVIJO  CC 27.898.406 nellyamcc@yahoo.com
Referencias de la lectura (autor, nombre del texto) ojala año y lugar Hay casos en que solo es suficiente citar la página electrónica de donde se sacó.
Luís Hernando Amador Pineda .Msc. en Desarrollo Educativo y Social. Docente Universidad de Caldas. Doctorante Universidad de Salamanca, Formación en tiemposPresentes hacia pedagogíasEmergentes
Palabras claves: son de tres a seis palabras que logran sintetizar el tema central del texto o el problema que plantea
Educación, formación, conocimiento, cultura, enseñar., tecnología.
Tesis del autor: es la idea central que el autor sustenta o desarrolla a lo largo de todo el documento, dando referencia de ¿Qué es lo que el autor defiende?
Plantea cuestionamientos encaminados a realizar una reflexión crítica en el tema de la educación: Para qué? Con qué sentido? Existe conciencia de las implicaciones de la educación? Se comprenden los contextos socio-culturales? Además enfrentando a los cambios permanentes del planeta, la sociedad, y a todos los que aparecen en distintos ámbitos y a esa preparación institucional, individual de la sociedad  y de la formación propiamente dicha al enfrentarse a esos nuevos contextos. El medio cultural y la tecnología se “amalgaman” –dice el autor- para configurar ciencia, educación  y cultura. El sujeto, el tiempo y la historicidad tienen una participación constitutiva de la nueva realidad contemporánea.  Menciona el desorden y el caos no como la ausencia del orden, lo valora  como una información más compleja. Incluye el desplazamiento de las simetrías, fragmentación, ruptura y discontinuidad en el que la relación de lo local adquiere una gran importancia frente a los sistemas globales.  Todos estos aspectos los enlaza en lo que denomina auto-eco-organización, que hace referencia a una formación del sujeto en forma distinta a la clásica en libertad y autonomía.  Se permite establecer reflexiones alrededor de la actividad formativa, haciendo relevante los temas relacionados con el arte. Plantea la cultura contemporánea como una superposición de lenguajes, tiempos y proyectos, con tramas plurales y múltiples  ejes problemáticos, disolución de discursos lineales parametralizados y homogenizantes de la educación y la cultura.  No hay un discurso único en lo educativo, los procesos educativos y sociales se viven en relación a los significados, sentidos y conflictos.  La creatividad, la restauración, y las prácticas educativas emergen hacia proyectos de transformación.  NUEVAS FORMAS Y POSIBILIDADES Plantea que hoy existen nuevas formas y posibilidades para comprender la realidad en un ángulo de construcción de conocimiento, como un recorte de realidad en un presente, en una composición de historia dada, dándose y por darse. Apunta a entender que como sujetos estructuramos la forma de ver y actuar en el mundo, cuestionando las formas tradicionales de enseñar, asumiendo que se va más allá de la transferencia de conocimientos.  Se asumen el qué, cómo y para qué enseñar, el quien y el para que enseñar, rehacer el qué y cómo en relación al quien y su situacionalidad como punto de partida. Hace mención a la Didáctica no –paramental tomada desde la postura de Estela Quintar- que ubica el proceso de enseñanza como un proceso intencional de permanente promoción de ruptura de sentidos y significados. Define el conocimiento como construcción de sentidos y significados  y al sujeto concreto como sujeto sujetado a su territorialidad contextual y a su subjetividad. La pertinencia del conocimiento, su influencia en la transformación de la realidad, implica un pensamiento complejo, siendo este definido por Germán Guarín como un pensamiento atento a los signos de los tiempos actuales de la cultura, ligado al contexto.  Este ha de darse por un sujeto pensante –cognoscente que moviliza sus conocimientos de un conjunto en cada caso particular. El  Pensamiento de la Complejidad, pues es un pensamiento situado en contexto, supone un mundo en multiformidad, devenir, transformación, y tal pensamiento se liga a ese mundo por una necesidad vital.
Antítesis: es la idea que contradice lo que el autor dice, a veces es claro en el mismo documento u otras veces es con otro autor que contradice la tesis de ese documento.
Sujeto y educación desde lo complejo Ing. Ivis Cabrera Guerra Ing. Julio Antonio Vázquez Rosabal Definen la Educación es definida,  como el proceso de socialización a través del cual las personas adquieren y desarrollan capacidades dirigidas con un fin social a partir de citar estudiosos y de la clasificación Internacional Normalizada de la educación.  Enuncia a HannaArendt, quien asegura que es una mediadora entre el niño y el mundo, como si ese sujeto estuviese en  otro contexto. No lo enuncia como un proceso de estructuración  desde ese mundo que va más allá de transferir conocimientos. Así mismo, que la educación es un proceso individual, integral y social, no lo ve como un proceso construido por un sujeto concreto como sujeto sujetado a su territorialidad contextual y a su subjetividad.  En Sujeto Y Educación Desde Lo Complejo,menciona que las estructuras mentales van cambiando con la interactuación con el contexto y las va  complejizando. Asegura además que el hombre es un inacabado –apoyado en Freire 1998- pero se aleja al no mencionar que es un ser pensante posibilitado de asimilar o descartar desde su contexto lo que le interesa o no. Ubica al educador como un ser privilegiado en la construcción de la cultura, de la sociedad.  Nuevamente pareciera desconocer la influencia del contexto.
Conclusiones generales: son las percepciones del lector ( si las tiene) Este espacio no es obligatorio, es optativo.
Mi disentimiento con los estudiosos del tema es que se hacen tan nobles y elevados sus conceptos que hacen tambalear el entendimiento de los  seres terrenales. En temas que tienen tanta incidencia en el futuro de sociedad pareciera que existe un interés en enredarnos mucho, no quiero desconocer que resulte vital entender los fundamentos conceptuales  pero sería realmente interesante que el conocimiento fluyera de una manera más fácil
día		mes	Año
29		06	2015

ORIGEN DE APELLIDO CARDENAS

Apellido Cárdenas

Origen : Riojano. Muy pronto se extendió por toda la Península. El linaje se origina en don Lope Díaz, Conde y Señor de Vizcaya que fué Alférez Mayor del rey Alfonso VII y de su hijo Sancho III de Castilla. La familia Cárdenas está en posesión de numerosos títulos nobiliarios y entronca con las más nobles familias españolas.

Según leemos en el "Diccionario de Apellidos Españoles", es el de Cárdenas un apellido bastante frecuente y repartido por España, procedente del topónimo Cárdenas, nombre de una población de la Rioja, cuyo étimo es el latín cardinus, "azulado", el cual procede a su vez de cardus, "cardo", por el color de las flores de esta planta.

Confirmando el origen toponímico de este apellido, en la obra "Blasones y Linajes de Euskalerria", de don Endika de Mogrobejo, se recoge que el apellido Cárdenas procede de los Señores de Bizkaia, siendo su progenitor Sancho López de Haro, nieto de López Díaz de Haro, noveno Señor de Bizkaia. Poseyó en Señorío la villa de Cárdenas, del partido de Nájera (La Rioja), y por ello se apellidó Sancho López de Cardenas.

Hijo del anterior fue Lope Sánchez de Cárdenas, segundo Señor de la villa de Cárdenas. Fue conquistador de Baeza (Jaén), en el año 1227, con sus hermanos Gonzalo y Sancho, y con su tío, el Conde Don Lope Díaz de Haro, Señor de Vizcaya. Durante mucho tiempo perduró el nombre de Monte de Cárdenas, que se dió al lugar donde dichos hermanos Cárdenas acamparon con sus tropas, cerca de Baeza.
Los Cárdenas probaron su Hidalguía ante la Real Chancillería de Valladolid en los años 1563, 1586, 1730, 1550, 1795, 1552, 1623 y 1791.

Ramas de este apellido pasaron a Hispanoamérica, ya en tiempos inmediatos a su descubrimiento. En Méjico destacó la figura de Lázaro Cárdenas, militar y político, fundador del P.R.I. y personaje de gran importancia en la vida de su país.
Armas: don Endika de Mogrobejo en su obra "Blasones y Linajes de Euskalerría", recoge como primitivas armas de los Cárdenas las siguientes: En campo de oro, dos lobos, de sable, andantes y puestos en palo.

LA ESCOGIDA

Hubo varios dibujos, pero este fue uno de mis preferidos...con gafas y mi conorte de cabello.  Ante todo resulta una tarea divertida.  

Ha sido una experiencia que nos recuerda como en forma desprevenida disfrutamos de los talleres práctico en una clase que nos hace vernos...vernos de verdad, reconocernos y reconocer el otro.  

Pasamos tan rápido la mirada sobre los compañeros y en general sobre la gente de nuestro entorno que no nos detenemos a mirarnos.  

Otro entretenimiento es el de posar la mirada y divertirnos con los juegos de los compañeros, en forma relajada mirar estos dibujos entre juego y reflexión

LOS NO...

Muchos....he perdido la cuenta, estuve juiciosa contando pero la verdad me he sorprendido cuando al preguntar por ejemplo dije: No tiene un lápiz de sobra ? y así más de una vez.  Porqué no me hace el favor de....?  pensé luego..pues porque NO...jajaj, es una programación y nos cuesta cambiar estas..pero es comenzar, volver positivo lo negativo.  

 Un ejemplo de como ocurre esto, es el hecho que de un libro que ha sido atacado por las termitas se torna en una obra interesante al ser fotografiada, algo que puede ser "feo", se convierte en un ejercicio estético de gran valía.

Abanicos, serie fotográfica.
Néllyda Amparo Cárdenas C.

Es decir, creo que así funciona con la programación neuro-lingüística. 

Me he dado cuenta que me molesto con facilidad  cuando las personas utilizan el adverbio demasiado en situaciones no muy propicias, lo mismo con el verbo colocar en lugar de poner, y muletillas ...bueno ahora siendo más atenta me he encontrado con estas, por ejemplo: como tal...jaja...odio el como tal.... 

SUJETO Y EDUCACIÓN /Notas de recordación de la clase

COMIENZO SESIÓN I

1. Ejercicio:

1. Concepto de sujeto.

2.Que es individuo?, viene de indivisible.

Situaciones que me sujetan que me tensionan, desde todas las fases del ser humano, que es lo que me constituye como un ser único e irrepetible (genes).

3. YO Considerada como una copa medio vacía o medio llena, no puedo dejar que se rebose, tener claro que se quiere recibir.

Porqué es más importante el sujeto que la educación?

Su etimología procede del latin educo-as-are que signifca criar,

(Colectivo de __________teoría de la generosidad: entre más doy más recibo)

Componente didáctico:  sujeto de enseñanza ---------------educador ( No es cierto)

“La ignorancia es un estado de llenura”

María Acaso Red evolution  (deja entrar el tercer sujeto)

EDUCACIÓN, procede del lain edu….

La calidad de la educación, para la calidad; educación y calidad de vida no importa en qué enunciado se encuentren educación y calidad son siempre una cuestión política  fuera de cuya reflexión y comprensión no nos es posible entender ni una ni otra. Freire 2001

 Paulo Freire las Cartas de Paulo Freire, Pedagogía bancaria, según bruner, ausbel, nos dicen que el sujeto de aprendizaje llega con mucha experiencia sobre la cual se trabaja para potencializarla y obtener nuevo conocimiento.

QUÉ ES EL ARTE

Cuando es el arte? Nelson Goodman

Decir de un tapiz que representa a un unicornio, se reduce a decir que eso contiene la imagen de un unicornio, no que haya un animal o cosa que el tapiz representa.

Fernando Hernández..Red Visual (web)Desarrollo del pensamiento visual.Entendemos el arte como una construcción social, cambiante.

LA EDUCACION

Organiza el conocimiento privado de las formas de repreentar el mundo, además es un proceso de socialización de los individuos. 

Qué es pedagogía? La pedagogía, como lo indica seria la ciencia que estudia los procesos educativos.

Cómo la escuela mata la creatividad, Kent Robinson

La Historia de las cosas..Helen…

Relaciones de lo pedagógico y de la educación

El sujeto y la educación:  Ser, hacer, saber y convivir.

Cultura:  ideas, visiones del mundo, normas, valores, comunicación, instrumentos.

Orientaciones pedagógicas dan las competencias,…sensitivas, kinestesicas

Lineamientos: intrapersonal, interpersonal, interacción con la naturaleza,  valoración simbólica. -------(pedagogía afines a las artes, Rudolph sttinner, María Montisori, )

Nada es personal…frase para un taller…

El propósito debe satisfacer al sujeto, al objeto y al logro (necesidad)

(quedo faltando..)

Vinculo pedagógico:   conocimiento(aprendizaje)

Sujeto de conocimiento:  cognoscente

EJERCICIOS:

Hoja con nombre

Origen del apellido

Animal que le gusta: 

(Amame cuando este furioso)

Estrategia para conceptualizar sobre el sujeto.

Dragón:  cualidad es la fuerza su discapacidad le ha permitido salir adelante.  Debilidad demasiada fuerza, fuego..

Fénix:  He vuelto desde la ceniza. Es riesgoso de repetición.

Gato: Mimoso,  cariñoso, independiente. Territorial como defecto, manipuladores, egoístas, posesivos.

Aguilas: capacidad de regeneración, buscan el cambio, remonta las alturas, objetividad.  Defectos: rapaces, temperamento agresivo.

Caballo: elegancia, sensualidad, fuerza, virilidad, defecto: muy nervioso y desconfiados, delicados.

DIMENSIONES DEL SER HUMANO

Círculo grande. Inteligencias multiples (7 Gagner)

Sinestesia: Inteligencia corporal: mente, cuerpo, espíritu. Por qué siento una mirada?

Kinestesia:

Social:

Matemática:

Científica:

Lenguaje no verbal.  Es el que estudia la kinesteología.

Combinación de lenguaje no verbal con el verbal.

DIMENSIÓN ÉTICO : es universal, mi libertad, otredad, de la multiculturalidad.

DIMENSIÓN MORAL  regido por la cultura, por la religión

DIMENSIÓN LÚDICA, ERÓTICA Y ESTÉTICA.  Porque el juego tiene componente lúdico pero no todo lo lúdico es juego.  Acciones de placer son lúdicas, la lúdica es necesaria para el ser humano. 

Estético: Doc. 16…la aistesis, construcción de mundos simbólicos, nosotros decidimos vestido, comidad, etc. (ej. Taller Maria Caso, quitarse los zapatos, ) TENIENDO EN CUENTA QUE LA BELLEZA ES RELATIVA, LA ESTETICA TAMBIEN ES RELATIVA. 

PRODUCTIVA ECONÓMICA.  El ser creativo, homofaber,manos, hacer construir, hacer y desarmar.Cómo son productivos para nosotros mismos. 

DIMENSIÓN COGNSICITIVA.  Conceptual, cognoscitiva, ej.  Construcción de verbos que mas les gusta y colocarse en la parte del cuerpo que más le gusta. 

COMUNICACIÓN SOCIAL. Competencias como eje transversal.  Dialogo  (Antonio Marina, UP )

Enseñanza de los padres para ser emocional.  Cosas que existe que no se nombran.

DIMENSION POLÍTICA.  Se entiende este concepto desde el concepto griego Polis…ciudad.  En la contemporaneidad  aparece confundido con la politiquería.  Sujeto pleno de deberes y derecho, escuchar la minoría es la verdadera democracia.  Escuchar al otro en la diferencia, construir comunidad, criterios básicos de convivencia, límites.  No maltratar al otro con mi criterio.  El bien común por encima del particular.  Me permite ser un sujeto muy pensante de mi realidad política y social, mirar como transformo mi entorno inmediato.  Fines comunitarios, tejidos sociales comunitarios. 

C/7años somos otros seres, las experiencias nos cambian, nos confrontan, paradigmas.

Reconocer en el aula cuando se equivoca y no sabe. 

Incompletud.

Kino:..”Quien dice que la vida es

Ejercicio de la narración de un episodio que te marco en la infancia.

(nota de la profesora: Quien se involucra pierde), esto al referirse a la relación de profesor con estudiantes.

ES IMPOSIBLE SER UN BUEN PROFESOR….La pared pink floy

PARA MEMORIAS nuevas máscaras.

El uso de máscara por la necesidad de quedar bien…un tema que preocupa hoy, pero los principios no deben ser vulnerados por quedar bien.  Ser consecuente.

Definición de sensibilidad.  Doc. 16 pag. 27-pag32orientaciones pedagógicas.

Después de los ejercicios resulta acertivo. 

Sensibilidad biológica por estímulos y sensibilidad estética.  Afectación, interacción con el otro. 

Valeri 1990: excitaciones y las reacciones sensibles que no tienen un papel biológico definido.

Cuando se tiene una afectación, (reacción de óptica por ejemplo, electrones afectados por la luz, producen el efecto del color).  Una canción, un atardecer, una obra de arte, se produce una  astesis..la sensibilidad visual es una responsabilidad de los artistas,

Equipaje de vida: información cultural, genética, las experiencias contribuyen a fomentarlas,,,como unas gafas que van desde oscuras que no permiten ver, o las que amplían esa visión, la capacidad de sensibilidad es pues un resultado de la herencia y la herencia genética, ojo vista, olfato, decodificado en el cerebro…Eisner. 

La sensibilidad visual …el ojo forma esquemas de sentido  (combrige). Los ojos son selectivos, hoy se está produciendo una nueva selección desde la retina hasta la corteza cerebral.  Hoy somos consumidores de imágenes se debería ser más crítico, que se preocupe para que hayan elementos de discernimiento.

Ejercicio :  La burbuja personal…distemia, proximidad,,,el tema del cuerpo con el contacto

Por fuera del círculo lo que atraviesa, sujeto: político, social, sujeto de derecho (si el tema del contexto del territorio tiene que ver con el sujeto político-  Cultura como atraviesa el sujeto social, ambiente, urbano, medio,

En la parte interna las 5 dimensiones.(frases claves que tengan que ver con el ser en su integralidad: la moral, ética, estética, política y cognitiva.

MANUAL PARA SER NIÑOS DE GARCÍA MARQUEZ

Manual para ser niñoGabriel García Márquez

Aspiro a que estas reflexiones sean un manual para que los niños se atrevan a defenderse de los adultos en el aprendizaje de las artes y las letras. No tienen una base científica sino emocional o sentimental, si se quiere, y se fundan en una premisa improbable: si a un niño se le pone frente a una serie de juguetes diversos, terminará por quedarse con uno que le guste más. Creo que esa preferencia no es casual, sino que revela en el niño una vocación y una aptitud que tal vez pasarían inadvertidas para sus padres despistados y sus fatigados maestros.Creo que ambas le vienen de nacimiento, y sería importante identificarlas a tiempo y tomarlas en cuenta para ayudarlo a elegir su profesión. Más aun: creo que algunos niños a una cierta edad, y en ciertas condiciones, tienen facultades congénitas que les permiten ver más alla de la realidad admitida por los adultos. Podrían ser residuos de algún poder adivinatorio que el género humano agotó en etapas anteriores, o manifestaciones extraordinarias de la intuición casi clarividente de los artistas durante la soledad del crecimiento, y que desaparecen, como la glándula del timo, cuando ya no son necesarias. Creo que se nace escritor, pintor o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos con las condiciones físicas para la danza y el teatro, y con un talento propicio para el periodismo escrito, entendido como un género literario, y para el cine, entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es recordar. Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya predispuesto por la naturaleza para alguno de esos oficios, aunque todavía no lo sepa. Y tal vez no lo sepa nunca, pero su destino puede ser mejor si alguien lo ayuda a descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para crearle condiciones favorables y alentarlo a gozar sin temores de su juguete preferido. Creo, con una seriedad absoluta, que hacer siempre lo que a uno le gusta, y sólo eso, es la formula magistral para una vida larga y feliz. Para sustentar esa alegre suposición no tengo más fundamento que la experiencia difícil y empecinada de haber aprendido el oficio de escritor contra un medio adverso, y no sólo al margen de la educación formal sino contra ella, pero a partir de dos condiciones sin alternativas: una aptitud bien definida y una vocación arrasadora. Nada me complacería más si esa aventura solitaria pudiera tener alguna utilidad no sólo para el aprendizaje de este oficio de las letras, sino para el de todos los oficios de las artes. La vocación sin don y el don sin vocación Georges Bernanos, escritor católico francés, dijo: "Toda vocación es un llamado". ElDiccionario de Autoridades, que fue el primero de la Real Academia en 1726, la definió como "la inspiración con que Dios llama a algún estado de perfección". Era, desde luego, una generalización a partir de las vocaciones religiosas. La aptitud, según el mismo diccionario, es "la habilidad y facilidad y modo para hacer alguna cosa". Dos siglos y medio después, el Diccionario de la Real Academia conserva estas definiciones con retoques mínimos. Lo que no dice es que una vocación inequívoca y asumida a fondo llega a ser insaciable y eterna, y resistente a toda fuerza contraria: la única disposición del espíritu capaz de derrotar al amor. Las aptitudes vienen a menudo acompañadas de sus atributos físicos. Si se les canta la misma nota musical a varios niños, unos la repetirán exacta, otros no. Los maestros de música dicen que los primeros tienen lo que se llama el oído primario, importante para ser músicos. Antonio Sarasate, a los cuatro años, dio con su violín de juguete una nota que su padre, gran virtuoso, no lograba dar con el suyo. Siempre existirá el riesgo, sin embargo, de que los adultos destruyan tales virtudes porque no les parecen primordiales, y terminen por encasillar a sus hijos en la realidad amurallada en que los padres los encasillaron a ellos. El rigor de muchos padres con los hijos artistas suele ser el mismo con que tratan a los hijos homosexuales. Las aptitudes y las vocaciones no siempre vienen juntas. De ahí el desastre de cantantes de voces sublimes que no llegan a ninguna parte por falta de juicio, o de pintores que sacrifican toda una vida a una profesión errada, o de escritores prolíficos que no tienen nada que decir. Sólo cuando las dos se juntan hay posibilidades de que algo suceda, pero no por arte de magia: todavía falta la disciplina, el estudio, la técnica y un poder de superación para toda la vida. Para los narradores hay una prueba que no falla. Si se le pide a un grupo de personas de cualquier edad que cuenten una película, los resultados serán reveladores. Unos darán sus impresiones emocionales, políticas o filosóficas, pero no sabrán contar la historia completa y en orden. Otros contaran el argumento, tan detallado como recuerden, con la seguridad de que será suficiente para transmitir la emoción del original. Los primeros podrán tener un porvenir brillante en cualquier materia, divina o humana, pero no serán narradores. A los segundos les falta todavía mucho para serlo -base cultural, técnica, estilo propio, rigor mental- pero pueden llegar a serlo. Es decir: hay quienes saben contar un cuento desde que empiezan a hablar, y hay quienes no sabrán nunca. En los niños es una prueba que merece tomarse en serio. Las ventajas de no obedecer a los padres La encuesta adelantada para estas reflexiones ha demostrado que en Colombia no existen sistemas establecidos de captación precoz de aptitudes y vocaciones tempranas, como punto de partida para una carrera artística desde la cuna hasta la tumba. Los padres no están preparados para la grave responsabilidad de identificarlas a tiempo, y en cambio sí lo están para contrariarlas. Los menos drásticos les proponen a los hijos estudiar una carrera segura, y conservar el arte para entretenerse en las horas libres. Por fortuna para la humanidad, los niños les hacen poco caso a los padres en materia grave, y menos en lo que tiene que ver con el futuro. Por eso los que tienen vocaciones escondidas asumen actitudes engañosas para salirse con la suya. Hay los que no rinden en la escuela porque no les gusta lo que estudian, y sin embargo podrían descollar en lo que les gusta si alguien los ayudara. Pero también puede darse que obtengan buenas calificaciones, no porque les guste la escuela, sino para que sus padres y sus maestros no los obliguen a abandonar el juguete favorito que llevan escondido en el corazón. También es cierto el drama de los que tienen que sentarse en el piano durante los recreos, sin aptitudes ni vocación, sólo por imposición de sus padres. Un buen maestro de música, escandalizado con la impiedad del método, dijo que el piano hay que tenerlo en la casa, pero no para que los niños lo estudien a la fuerza, sino para que jueguen con él. Los padres quisiéramos siempre que nuestros hijos fueran mejores que nosotros, aunque no siempre sabemos cómo. Ni los hijos de familias de artistas están a salvo de esa incertidumbre. En unos casos, porque los padres quieren que sean artistas como ellos, y los niños tienen una vocación distinta. En otros, porque a los padres les fue mal en las artes, y quieren preservar de una suerte igual aun a los hijos cuya vocación indudable son las artes. No es menor el riesgo de los niños de familias ajenas a las artes, cuyos padres quisieran empezar una estirpe que sea lo que ellos no pudieron. En el extremo opuesto no faltan los niños contrariados que aprenden el instrumento a escondidas, y cuando los padres los descubren ya son estrellas de una orquesta de autodidactas. Maestros y alumnos concuerdan contra los métodos académicos, pero no tienen un criterio común sobre cuál puede ser mejor. La mayoría rechazaron los métodos vigentes, por su carácter rígido y su escasa atención a la creatividad, y prefieren ser empíricos e independientes. Otros consideran que su destino no dependió tanto de lo que aprendieron en la escuela como de la astucia y la tozudez con que burlaron los obstáculos de padres y maestros. En general, la lucha por la supervivencia y la falta de estímulos han forzado a la mayoría a hacerse solos y a la brava. Los criterios sobre la disciplina son divergentes. Unos no admiten sino la completa libertad, y otros tratan incluso de sacralizar el empirismo absoluto. Quienes hablan de la no disciplina reconocen su utilidad, pero piensan que nace espontánea como fruto de una necesidad interna, y por tanto no hay que forzarla. Otros echan de menos la formación humanística y los fundamentos teóricos de su arte. Otros dicen que sobra la teoría. La mayoría, al cabo de años de esfuerzos, se sublevan contra el desprestigio y las penurias de los artistas en una sociedad que niega el carácter profesional de las artes. No obstante, las voces más duras de la encuesta fueron contra la escuela, como un espacio donde la pobreza de espíritu corta las alas, y es un escollo para aprender cualquier cosa. Y en especial para las artes. Piensan que ha habido un despilfarro de talentos por la repetición infinita y sin alteraciones de los dogmas académicos, mientras que los mejor dotados sólo pudieron ser grandes y creadores cuando no tuvieron que volver a las aulas. "Se educa de espaldas al arte", han dicho al unísono maestros y alumnos. A éstos les complace sentir que se hicieron solos. Los maestros lo resienten, pero admiten que también ellos lo dirían. Tal vez lo más justo sea decir que todos tienen razón. Pues tanto los maestros como los alumnos, y en última instancia la sociedad entera, son víctimas de un sistema de enseñanza que está muy lejos de la realidad del país. De modo que antes de pensar en la enseñanza artística, hay que definir lo más pronto posible una política cultural que no hemos tenido nunca. Que obedezca a una concepción moderna de lo que es la cultura, para qué sirve, cuánto cuesta, para quién es, y que se tome en cuenta que la educación artística no es un fin en sí misma, sino un medio para la preservación y fomento de las culturas regionales, cuya circulación natural es de la periferia hacia el centro y de abajo hacia arriba. No es lo mismo la enseñanza artística que la educación artística. Ésta es una función social, y así como se enseñan las matemáticas o las ciencias, debe enseñarse desde la escuela primaria el aprecio y el goce de las artes y las letras. La enseñanza artística, en cambio, es una carrera especializada para estudiantes con aptitudes y vocaciones específicas, cuyo objetivo es formar artistas y maestros como profesionales del arte. No hay que esperar a que las vocaciones lleguen: hay que salir a buscarlas. Están en todas partes, más puras cuanto más olvidadas. Son ellas las que sustentan la vida eterna de la música callejera, la pintura primitiva de brocha y sapolín en los palacios municipales, la poesía en carne viva de las cantinas, el torrente incontenible de la cultura popular que es el padre y la madre de todas las artes. ¿Con qué se comen las letras? Los colombianos, desde siempre, nos hemos visto como un país de letrados. Tal vez a eso se deba que los programas del bachillerato hagan más énfasis en la literatura que en las otras artes. Pero aparte de la memorización cronológica de autores y de obras, a los alumnos no les cultivan el hábito de la lectura, sino que los obligan a leer y a hacer sinopsis escritas de los libros programados. Por todas partes me encuentro con profesionales escaldados por los libros que les obligaron a leer en el colegio con el mismo placer con que se tomaban el aceite de ricino. Para las sinopsis, por desgracia, no tuvieron problemas, porque en los periódicos encontraron anuncios como éste: "Cambio sinopsis de El Quijote por sinopsis de La Odisea". Así es: en Colombia hay un mercado tan próspero y un tráfico tan intenso de resúmenes fotostáticos, que los escritores armamos mejor negocio no escribiendo los libros originales sino escribiendo de una vez las sinopsis para bachilleres. Es este método de enseñanza -y no tanto la televisión y los malos libros-, lo que está acabando con el hábito de la lectura. Estoy de acuerdo en que un buen curso de literatura sólo puede ser una gema para lectores. Pero es imposible que los niños lean una novela, escriban la sinopsis y preparen una exposición reflexiva para el martes siguiente. Sería ideal que un niño dedicara parte de su fin de semana a leer un libro hasta donde pueda y hasta donde le guste -que es la única condición para leer un libro-, pero es criminal, para él mismo y para el libro, que lo lea a la fuerza en sus horas de juego y con la angustia de las otras tareas. Haría falta -como falta todavía para todas las artes- una franja especial en el bachillerato con clases de literatura que sólo pretendan ser guías inteligentes de lectura y reflexión para formar buenos lectores. Porque formar escritores es otro cantar. Nadie enseña a escribir, salvo los buenos libros, leídos con la aptitud y la vocación alertas. La experiencia de trabajo es lo poco que un escritor consagrado puede transmitir a los aprendices si éstos tienen todavía un mínimo de humildad para creer que alguien puede saber más que ellos. Para eso no haría falta una universidad, sino talleres prácticos y participativos, donde escritores artesanos discutan con los alumnos la carpintería del oficio: cómo se les ocurrieron sus argumentos, cómo imaginaron sus personajes, cómo resolvieron sus problemas técnicos de estructura, de estilo, de tono, que es lo único concreto que a veces puede sacarse en limpio del gran misterio de la creación. El mismo sistema de talleres está ya probado para algunos géneros del periodismo, el cine y la televisión, y en particular para reportajes y guiones. Y sin exámenes ni diplomas ni nada. Que la vida decida quién sirve y quién no sirve, como de todos modos ocurre. Lo que debe plantearse para Colombia, sin embargo, no es sólo un cambio de forma y de fondo en las escuelas de arte, sino que la educación artística se imparta dentro de un sistema autónomo, que dependa de un organismo propio de la cultura y no del Ministerio de la Educación. Que no esté centralizado, sino al contrario, que sea el coordinador del desarrollo cultural desde las distintas regiones del país, pues cada una de ellas tiene su personalidad cultural, su historia, sus tradiciones, su lenguaje, sus expresiones artísticas propias. Que empiece por educarnos a padres y maestros en la apreciación precoz de las inclinaciones de los niños, y los prepare para una escuela que preserve su curiosidad y su creatividad naturales. Todo esto, desde luego, sin muchas ilusiones. De todos modos, por arte de las artes, los que han de ser ya lo son. Aun si no lo sabrán nunca.

SOCIOLOGIA - EJERCICIOS

Ubicar en el rostro estas imágenes juguetonas nos permiten vernos con otros ojos nuestro rostro, otro aspecto interesante es entregar una acción en forma divertida, despojándonos de prevenciones y demás.

Nos extrañamos cuando indagamos en nuestra personalidad...nos sorprendemos a veces pensamos que no nos conocemos lo suficiente...

RECORDANDO

En esta época mi nombre empezaba a ser Néllyda Amparo Cárdenas , hasta entonces sólo había sido Amparo...empezaba a estudiar y cuando me llamaban a lista no me era familiar el Néllyda, este fue el de registro pero me bautizaron como Amparo, un caprichoso de mi madre.

Unos 14 años, realmente muy feliz,

15 años, me gradue como auxiliar contable (4 de bachillerato, luego haría dos años para graduarme de bachiller)

Mi corte de pelo fue algo que mostró mi rebeldía...se requería de autorización familiar para hacer esto...hoy lo recuerdo con mucha gracia.

Con mi pequeña hija Lorena de unos meses, el hecho de ser mamá cambió mi vida, mientras estuvo conmigo fui tan feliz con mi hija

Con mis padres en vacaciones

Mi nenita en Bogotá....una imagen que permanece en mi memoria...aún la extraño pero ya me he conformado  y resignado a su ausencia...

ORIGEN DESDE LA ARTES

Una obra que determinó un norte fue la realizada como experimentación de materiales ORIGEN, esta compiló mis más íntimos sentimientos en torno a lo me ocurría, es así como intuitivamente me encaminé por desarrollar una obra metafórica que narraba mi contexto, desde los diversos materiales y disciplinas he seguido trabajando esta línea creativa.

Esta obra me hizo considerar la importancia de realizar una obra que tuviese un fundamento conceptual y que este estuviese en concordancia con mis vivencias, así un permanente cambio se gesta en mi producción artística.

ORIGEN

DESDE LA TIERRA

Mi nombre es Néllyda Amparo Cárdenas Clavijo.  Nací en Villa del Rosario, Norte de Santander. Soy la segunda hija del matrimonio de Justo Cárdenas Mantilla y Etelvina Clavijo de Cárdenas.  Siendo muy inquieta por los temas de cultura desde muy joven, tuve inclinación por la lectura y por el arte, sin embargo mis estudios de pre-grado fueron en un inicio en Química. Recuerdo que quería participar en todas las actividades escolares donde estas disciplinas fueran protagonistas, sin embargo, no hacía lo que los demás a mi edad, mi expresión era plasmada en el papel para satisfacción personal y no me importaba si realmente gustaba a otros. Me apasionaba el color, las mezclas y empastar lo que hacía, lógicamente ese sentido investigativo no era muy valorado por mis profesores de dibujo o pintura, hoy veo con preocupación la poca capacidad para orientar los procesos creativos desde la infancia y no sólo ocurría entonces continua pasando.

Al elegir la carrera que estudiaría artes plásticas y en especial en la pintura y  considerando que había tenido un buen desempeño académico se esperaba que hiciera estudios en un área de exigencia y gustándome la investigación, opté por estudiar tecnología química, hubiese querido estudiar ingeniería química pero con sólo 16 años y sin contar con esa carrera en la universidad local no tuve muchas opciones y tuve que quedarme con la tecnología que había en Cúcuta

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Buscando ampliar mis conocimientos me fui a Bogotá. Allí trabajé en una fábrica donde se elaboraba material de vidrio para laboratorios. Aplicar los aspectos técnicos y recrearme con otra magia similar a la de los colores como es el trabajo en vidrio resultó gran experiencia, ese proceso fascinante me invitaba a investigar e indagar otras áreas que no conocía, me hizo sentir que el arte no se apartaría de mí, no importaba si labora en campos técnicos o no allí, siempre estaría a mi alcance. Elaboré piezas con retales, en forma caprichosa y realmente me sorprendían, eran de una fragilidad tan grande pero dentro de esa delicadeza la luz y el color absorbidos y refractados por su transparencia parecían desaparecerla en el espacio. Fue una etapa experimental que duró lo que mi permanencia en esa empresa. Trabajar en una empresa productora de pinturas artísticas y artesanales afianzaron mi interés en estos campos, sin embargo por razones familiares tuve que desplazarme a Cúcuta donde realicé estudios de Artes Plásticas y hice una especialización en pintura. Mi vinculación al Grupo Salvador Moreno me hizo participar activamente en diversos eventos y proyectos.

En los últimos años he logrado compartir mis experiencias académicas en el mundo artístico participando en muchas actividades, he logrado ser seleccionada en los dos últimos salones regionales y en el 40 salón Nacional con la obra de los termiteros. Participe en los 4 laboratorios de Creación desarrollados por el Ministerio de Cultura y la Universidad Nacional y en el 2008 obtuve el tercer premio en el Salón Cámara de Comercio con la obra Manto –Sub-cutáneo, una mezcla textil y cerámica, distante en su material y arriesgada en su propuesta. En el 2009 he sido seleccionada con una instalación cerámica en el Salón del Agua realizado bajo la dirección del Grupo Salvador Moreno.

Mi labor con la comunidad y mi constante interés por los procesos formativos e investigativos me han conducido a ser parte del Instituto Latinoamericano del Barro, siendo actualmente coordinadora y directora ejecutiva del Capítulo Colombia, habiendo participado dos veces en México en actividades para fortalecimiento de este y con el cual se tienen proyecciones importantes para la región buscando una mirada internacional hacia el sector de la cerámica, sea esta de industrial en micro-empresa o artística y artesanal en forma individual o colectiva.

Mi inquietud permanente ha hecho que logre "enredar" no sólo hilos para mis obras sino que además los aprendizajes los he ido encaminando para fortalecer mis procesos de profesionalización.  

Una oportunidad maravillosa surgió cuando haciendo asesoría para una pequeña fábrica de pinturas en Villavicencio surgió el proyecto de profesionalización de artistas y desde esa me propuse obtener un pregrado que junte mis inquietudes.